Cristo em casa dos seus pais
John Everett Millais (1829-1896) foi um pintor e iluminador britânico, nascido em Southampton. O seu talento fora do comum valeu-lhe um lugar nas escolas da Royal Academy com apenas onze anos. Os seus principais modelos são Velázquez e Rembrandt. O quadro aqui reproduzido, exposto na Tate Gallery, Londres, é uma representação realizada em 1849-50 da família.
Logo aquando da apresentação a obra deu origem a grandes polémicas devido ao realismo da cena. O seu título não deixa dúvidas: “Cristo em casa dos seus pais” (86 x 34 cm). Ainda hoje a sua contemplação provoca uma certa perplexidade devido à ruptura com os esquemas tradicionais com que os pintores de outros séculos trataram o tema da estada de Jesus em Nazaré.
Parece um eco de Caravaggio, que havia sido criticado em Roma por converter os santos em personagens vulgares. Há um forte contraste entre esta família, distante da beleza idealizada durante a plenitude renascentista, e a compreensão amável de Murillo e Zurbarán, entre outros. Nesta oficina não se respira uma atmosfera sobrenatural, mas há muitos traços de originalidade que justificam a nossa contemplação.
Pressente-se um ambiente de austeridade contida, de reflexão melancólica, de um certo mistério por desvelar.
A leitura do quadro oferece alguma dificuldade, ao suscitar um sem-número de sugestões e interpretações. A cena apresenta seis personagens, alguns de identificação duvidosa. Ignoramos se são membros do círculo familiar. Ao centro, Maria, ajoelhada, aproxima-se suavemente da face de um Jesus adolescente, enquanto José lhe toma a mão direita para mostrar os estigmas nela marcados, presságio da futura paixão, ainda longínqua mas já próxima a partir da profecia de Simeão.
José, a um canto, desbasta ou alisa uma tábua. É um homem de meia-idade, com uma calvície muito pronunciada. Não há nenhuma concessão à estética nem à sua dignidade de patriarca. Na parede, uma série de ferramentas do ofício. Três personagens – uma anciã, um jovem e um adolescente – despertam a nossa curiosidade. Quem são e o que representam? Surge a evocação de Isabel e do seu esposo Zacarias. Creio que não estão presentes na intenção do pintor, dada a diferença de idades.
A anciã, com um vestuário aldeão, ajuda ou tenta ajudar a ajustar a tábua com a colaboração do jovem, frente a José. Um adolescente, da mesma idade de Jesus, transporta um recipiente de água. Será João Baptista, a quem a iconografia renascentista gostava de representar unidos? A água poderia aludir ao baptismo de Jesus no Jordão? Será talvez uma criação pictórica da lei universal do trabalho imposta a toda a humanidade, aqui presente nas três etapas da vida?
O quadro apresenta alguns símbolos. Uma porta aberta oferece luz e luminosidade à oficina; através dela vislumbra-se um rebanho de ovelhas, alusão ao Bom/Belo Pastor. Entre os arbustos floresce uma papoila, talvez uma alusão ao sangue derramado por Jesus. Na oficina não brincam cães nem gatos, mas observa-se uma pomba – referência ao Espírito Santo? – pousada sobre no degrau de um escadote.
Um crítico de arte dizia que na pintura alguns vêem o que não há, outros não vêem o que há, e não poucos vêem o que querem. Em todo o caso, Millais, sem o procurar, glosou com a magia da sua arte o prólogo de São João – “E o Verbo fez-se homem e veio habitar connosco” – com toda a sua radicalidade e sem acrescentos artificiais.
José Ignacio Rey, OCD
in Estudos Josefinos, Janeiro-Junho 2008 (123)
Trad. e adapt.: Rui Martins
© SNPC (trad.) | 10.07.2008
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